Votre routine pour progresser

Vous avez traversé tout le cours : les notes, le rythme, les gammes, les accords, les suites, la mélodie, la basse et le son. Ce savoir ne devient utile que s'il passe dans vos doigts et dans votre oreille, et cela demande une pratique régulière. La bonne nouvelle, c'est qu'il en faut peu, à condition qu'elle soit fréquente. La mémoire retient bien mieux des séances courtes et répétées que de longues séances rares : dix minutes par jour, tenues pendant des semaines, vous feront plus progresser que trois heures un dimanche par mois.

Dix minutes, trois blocs

Découpez vos dix minutes en trois blocs, toujours les mêmes, pour ne pas perdre de temps à choisir quoi faire. Le tableau suivant vous en donne le contenu. Faites-les avant d'ouvrir votre projet du jour : l'oreille et les doigts seront échauffés.

Pour l'oreille, commencez avec peu d'intervalles, la seconde, la tierce, la quinte et l'octave, et n'en ajoutez un nouveau que lorsque vous reconnaissez les autres presque à chaque fois. Le but est la régularité ; la perfection viendra avec elle.

Quand les intervalles deviennent faciles, passez aux types d'accords : d'abord majeur et mineur, puis les accords de septième. Entre deux séances, l'oreille se travaille aussi sans écran : fredonnez la basse d'un morceau qui passe à la radio, ou essayez de deviner s'il est en majeur ou en mineur avant de vérifier.

Pour les accords, choisissez une tonalité par semaine. Chaque jour, jouez ses sept accords de bas en haut en disant leur nom à voix haute, puis enchaînez une des suites que vous connaissez. Voici le tour complet de sol majeur.

Au bout d'une semaine, vous saurez sans réfléchir que le quatrième degré de sol majeur porte un accord de do majeur, et que celui du septième est diminué. Changez alors de tonalité, en alternant majeur et mineur.

Pour le rythme, prenez un pattern d'un genre que vous aimez, programmez-le de mémoire, puis faites-en une seule variation par jour : un kick déplacé, une ghost note, une petite rafale de hi-hats. Les deux mesures suivantes montrent l'idée.

Une fois par semaine, remplacez ce bloc par un exercice de tempo : tapez le tempo de trois morceaux que vous écoutez, et vérifiez-le avec un métronome.

Refaire des boucles

Une fois par semaine, prenez trente minutes pour refaire la boucle d'un morceau que vous aimez, avec la méthode d'analyse : tempo, tonalité, accords, basse. Arrêtez-vous au bout des trente minutes, même si tout n'est pas juste, car c'est l'effort de recherche qui entraîne l'oreille. Ensuite, changez au moins trois choses pour en faire une idée à vous : la tonalité, un accord, le rythme de la basse ou le tempo. Vous garderez ce qui vous a plu dans l'original, et la musique deviendra la vôtre. Rangez ces boucles transformées dans un dossier à part : au bout de quelques mois, vous aurez une réserve d'idées qui vous appartient, prête à devenir des morceaux.

Tenir un journal

Notez chaque séance en deux ou trois lignes : ce que vous avez travaillé, ce qui a résisté, et une chose que vous avez remarquée. Ce journal a deux usages. Il vous montre vos progrès les jours où vous avez l'impression de stagner, et il vous dit quoi travailler ensuite, puisque ce qui résiste revient d'une semaine à l'autre. Relisez-le une fois par mois.

Un plan sur huit semaines

Pour donner une direction à votre routine, voici un plan sur huit semaines. Chaque semaine reprend une partie du cours et se termine par un petit projet de quelques minutes de musique. Les dix minutes quotidiennes restent les mêmes ; seuls la tonalité des accords et le genre du pattern changent.

Si une semaine vous paraît trop chargée, prolongez-la. Si vous manquez quelques jours, reprenez simplement où vous en étiez, sans chercher à rattraper le temps perdu. Le plan est là pour vous donner une direction, et un jour manqué ne la change pas.

Avant de racheter un plugin

Les plugins d'accords, de gammes ou de mélodies sont de bons outils, et ce cours ne vous demande pas de vous en priver. Ils font surtout ce que vous savez faire maintenant : proposer des notes d'une gamme, empiler les accords d'une tonalité, générer un arpège. Avant d'en acheter un nouveau, vérifiez que vous savez déjà faire à la main ce qu'il promet. S'il vous fait gagner du temps, il vous sera utile ; s'il décide à votre place, vous ne saurez toujours pas pourquoi votre morceau sonne bien ou mal.

• Vous savez dire dans quelle tonalité est votre morceau, et retrouver celle d'un sample.
• Vous savez accorder votre 808 et votre kick sur cette tonalité.
• Vous savez écrire une suite de quatre accords et l'enrichir de septièmes.
• Vous savez programmer un groove avec des vélocités, des ghost notes et un peu de swing.
• Vous savez construire une basse qui suit les accords, et une mélodie qui se pose sur leurs notes.

Si vous pouvez cocher ces cinq lignes, achetez ce qui vous fait envie : vous saurez exactement ce que l'outil fait pour vous, et vous pourrez corriger ses propositions. Sinon, la routine de cette leçon vous apportera davantage qu'un nouveau plugin.

C'est la fin du cours, mais pas celle du travail : revenez aux leçons dès qu'une question se pose dans un projet, et surtout, finissez des morceaux. Bonne musique.